主持人语
曹桂生教授有长期的绘画经验，又有坚实的理论基础，这使他成为一名不可多得的学者型画家。
作为一名学者，曹桂生的学术贡献是多方面的。迄今为止，他已有200余万字的论著问世，他将自己对中国画问题的思考，形成一系列学术主题，多能切中要害。
曹桂生把徘徊在“物、象、形、技、法”等五个层面的绘画行为归为“力气活”，他传达给我们的理由是十分充分的：“中国画学，乃传统文化精神之体现，其核心在于文化二字。”
他始终关注中国美术，尤其是中国画的演进历程。这种关注，建立在对民族文化延续的使命感之上，与从书斋到书斋的“职称论文”有本质的不同。
横向的看，能够实践与理论并行，进行两翼互动的画家并不很多。
曾有评论家对当代国画发展现状表示担忧，他曾有过这样的描述：“对一部分画家而言，画画像每天洗脸刷牙般程序化、简单化，远离思想深度，所谓的才情也是值得怀疑的。经济浪潮冲击之下，市场也在以勾魂般的力量，毁灭画家，中国画在很多时候沦为‘表演艺术’。一个千年智慧结萃而成的文化品种，因人文精神的失落，有消失在历史尘影之中的危险。”
当然，我们不必过于悲观。一部分书画家仍然能够坚持溯本求源，深入传统文化堂奥，寻找国画艺术的生命所系。比如曹桂生。
——樊奎
画学感言(画理)
曹桂生
中国画是中华民族文化的产物和最高成就的艺术创造。
中国画或谓中国画文化，乃中国文化精神之体现。所谓中国画，实则中国画文化之略语也。
中国画作为中国画文化的略语，其核心在于“文化”二字。故中国画不在于表象与形似，而在于内涵、意蕴和生气。
中国画作为一种文化现象，它根植于深厚的民族传统文化之中，并随着文化观念的发展而发展，随着文化观念的变化而变化。
能够集中反映中国传统文化精神的门类艺术，当数中国画。中国画则以山水画为代表。
中国画倾向于写心、写意，其表现题材来源于现实生活，并遵循生活之法则。中国画名曰写意，亦为写实，即抒写画家对自然、人生真实之感受。
艺术的真实，源于艺术家思想情感的真实。
宗炳谓：“山水以形媚道。”故“艺者，道之形也”。
《易》曰：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”故中国画在于意气、性情和心智，而非形似。
画者，画也！于“文”与“质”之间，即外“质”而内“文”。而“文”为其核，关键之所在也。
画者，画也！中国画贵乎意蕴和生气，并于笔墨之外求其画；画者，非画也！于形、质之间取其画者，乃不入鉴赏。
中国画学之精神乃中国文化之精神，亦即中国传统哲学和美学之精神。
古人云：“在天成象，在地成形。”（《易传》）故曰，形者可见，（大）象者无形。
中国画源于技，合于道。
艺近乎道，故“艺者，道之形也”。中国绘画则根極于道矣。
画之形，物之理，惟意所适。
画虽为艺，其中有道，含道应物，物中有像，心与像合，化生万物。
画之为画，因人心所致。而专事模仿，因袭他人，非画也。
中国画的艺术精神可以概括为“自然”二字，即自由、自然。而“任性不是自由，无知不是自由”（黑格尔语）。
中国画的写意精神在于自然而然、无拘无束，其本质在于重“神”略“形”，重“文”轻“质”。
中国画所表现的物象，是贯穿于心与物、精神与自然的生命符号。故即物，亦即人也。
中国画艺术精神的实质，源于“天人合一”和“物我同化”的传统文化观念。因此，在中国画家的眼中，“一切景语皆是情语”，无论是山川、草木、虫鱼、鸟兽，还是日月星辰等，都是充满感情的、人格化的自然。
画之为画，因人心而生焉。
画者，画也！乃画家生命形式之显现。
中国画艺术的最高境界，在于表现宇宙精神和画家的人格精神之冥合。
中国传统哲学和美学的主要特点在于重人生论。所以，中国画也就成为中国人的精神所依，灵魂所系，精神灵魂的家园，人生之彼岸。
中国画所追求的是天人、物我合一的表现形式，它所揭示的是自我主体精神与心灵的体悟，以及生命的抉择。
人生息于天地之间，大自然于人以利益。故中国画创作也就成为中国画家认识和把握自然的一种方式，它所解决的根本问题是人生……。